PEDAGOGOS POR LA DIVERSIDAD: EL LABORATORIO TEATRAL DE LA DIVERSIDAD

Primer encuentro de las Alicias

Alicia y el cruce de la Frontera

El Tiempo

Las Aseadoras

El Laboratorio de Sueños es una compañía teatral http://www.laboratoriodesuenos.cl/ que viene funcionando desde el año 2004 y se compone por un elenco de jóvenes con Diversidad Intectual entre 20 y 30 años de edad y un equipo de profesionales del área del teatro, de la pedagogía, la creación musical, del diseño, de la fotografía y de la plástica.
Esta compañía se enmarca dentro del Proyecto Independiente Teatro y Diversidad.

Experiencia de la Directora en Intervenciones Teatrales: con grupos privados de libertdad (Cárcel de Mujeres CPF, FONDART 2006), taller con niños/as y jóvenes con VIH/SIDA (VIVOPOSITIVO 2007), taller con niños y jóvenes con deprivación socio - cultural (Municipalidad de Las Condes, Centro Los Abedules 2002, Colegio Diferencial Los Lirios de COANIL 2006), taller y capacitación teatral con el Laboratorio de Sueños (FONADIS 2005 y 2007), taller de teatro integrado y performance (Fundación HINENI 2003, Colegio Alcantara 2001, Colegio Francisco de Miranda 2002, Colegio Especial Dulce Compañía), taller de teatro con personas No videntes (IBC , Instituto Boliviano de la Ceguera, LA PAZ, BOLIVIA), Proyecto FONDART REGIONAL (2007) para taller teatral con el Laboratorio de Sueños, capacitación teatral a profesionales del área de la discapacidad (Fundación HINENI 206, VIVOPOSITIVO 2008).

En estos momentos con el Laboratorio de Sueños se trabaja la Segunda Parte de la Trilogía de la Tolerancia , "Alicia en la Frontera", PROYECTO FONDART 2007.

Dramaturgia y Dirección /Andrea Markovits
Asistente de Dirección Francisca López / Asistente Elenco Beatriz Trepiana /Escenografía y Diseño Iluminación Polo Fernández / Concepto Audiovisual Jo Muñoz / Regitro Audiovisual Macarena Geraldo

Elenco: Pilar Morales, Nicole Bucher, Marcelo Humeres, Lautaro Correa, Carolina Peñaloza, Tamara Medina, Sebastián Altamirano, Rodrigo González

ESTÉTICA DE LA MARGINALIDAD TRILOGÍA DE LA TOLERANCIA

ALICIA EN LA FRONTERA, es la segunda parte de una trilogía teatral y ahonda en el posible caos que puede ser generado por el miedo a lo diferente y la intolerancia, vista como metáfora desde las propias construcciones humanas de fronteras mentales. Alicia 1 llega a una nueva dimensión, llamada Planeta Blanco, donde todo es resaltado por el color blanco y en el cual sólo pueden coexistir personas en número par, generar un número impar dentro del Planeta Blanco significa alterar el orden lógico y matemático bajo el cual viven estos personajes enajenados de la realidad: un funcionario público, otra Alicia idéntica a la principal, dos aseadoras, tres locos y una reina nuevamente travestida por un varón. A Alicia 1 se le niega el acceso porque generará un número impar, ella, viene huyendo desde el otro lado de la frontera, de una guerra, pero esta situación no moviliza gestos humanos en el resto de los personajes. En este nuevo planeta nada se sabe del miedo desde el cual viene huyendo, solamente el comportamiento absurdo y mecánico de sus personajes develan en ellos su intolerancia hacia la extranjera, haciendo uso de la reiteración sostenida de comienzo a fin del montaje, tanto a nivel corporal, de textos, en el concepto escenográfico, vestuarios y lenguaje audiovisual, se podrán ir reconociendo los símbolos que componen esta trilogía.

LA ESTÉTICA Y EL BLANCO
Este trabajo continua con la estética de la primera parte de la trilogía, la sobre explosión del color blanco, como en una fotografía donde el blanco es intencionalmente reventado, donde algo más allá se quiere decir, haciendo cita a la asepsia social del querer limpiar o blanquear lo que rompa con la norma, conductas desadaptadas o acciones que no encajan en los patrones sociales. El blanco se transforma en la revelación de lo que no queremos ver y que como sociedad escondemos debajo de una gran alfombra de tabúes y contradicciones, haciendo de esta revelación un gran escenario de nuestra propia sociedad, donde ningún elemento será ocultado y el blanco será el encargado de ir desenmascarando las absurdas conductas de los personajes.

NUEVO LENGUAJE TEATRAL
Este renacer de un lenguaje tiene que ver con la pérdida de identidad y como un nuevo sentido de pertenencia nos permite volver a asomarnos hacia una nueva re construcción de códigos sociales y culturales que alientan el estado del ser humano, pese a la negación y pérdida de ciertas pautas de conductas que creíamos humanas. El absurdo es llevado a su máxima expresión, la reiteración instalada desde el comienzo y los textos, nos lleva a sentirnos una y otra vez reflejados en actos fallidos y autómatas, entendiendo estos actos como conductas discriminatorias validadas e instauradas como propios en nuestro inconsciente como parte de una “genética” en común de esta generación.
Este trabajo busca volcar y movilizar al público a una nueva experiencia estética que a través de su lenguaje particular: tono vocal y fragmentación de sus movimientos kinestésicos propios del lenguaje corporal del elenco, logran generar un atractivo aporte visual a esta propuesta teatral que se empodera del escenario, pudiendo generar a largo plazo con el contenido del montaje un estado de conciencia pública frente a la problemática social de la discriminación, el absurdo que esta acción genera y cómo inmoviliza al ser humano que ejerce el acto discriminatorio.

¿Por qué llevarla a mi Institución?

Porque este montaje cumple con los atributos de ser una oda al Respeto a la Diversidad y la Tolerancia.
Porque aporta de forma clara a procesos de Integración Escolar, Social, Cultural y Laboral
Porque permite abrir y generar nuevos diálogos frente al Respeto por la Diversidad y su Problemática Social.
Porque enseña el Valor de ser Diferente.
Porque ayuda a los profesionales de la Diversidad a entender los Beneficios del Teatro en grupos con Diversidad.
Porque ayuda a ver de forma directa como los procesos cognitivos influyen y son activados en estos procesos de creación en grupos con Diversidad.
Porque promueve los valores del Respeto, Solidaridad, Diversidad y Tolerancia.
Porque ayuda a promover Campañas de sensibilización frente a la Discapacidad - Diversidad.
Porque promueve una toma de conciencia Real frente al otro como un igual.
Porque promueve un Nuevo Lenguaje Teatral.
Porque hace reír y emocionarse de forma profunda con cada actuación.
Porque la propuesta estética del montaje y de la dramaturgia son alucinantes.
Porque las actuaciones cautivan tanto a público adulto como infantil, al pasar el elenco de forma lúdica y activa del drama a la comedia.
Porque es un montaje Integrativo a nivel de público: cuenta con una Intérprete en Lengua de Señas durante todo el montaje y Resumen de la obra en Sistema Braille.